Diseño - Identidad

El concepto de identidad es fundamental para poder comprender la situación intercultural de determinados contextos ayudando a explicar las situaciones más diversas.  La globalización de la economía, el establecimiento de modelos económicos que funcionan sobre los principios culturales y de eficacia así como la introducción de nuevas tecnologías y de medios de comunicación son el origen de grandes cambios en las sociedades actuales. Se han enlazado el éxodo rural y las transformaciones urbanas que han dado lugar a grandes ciudades donde es difícil conservar los lazos sociales; el desempleo y los cambios en la concepción del trabajo; las reivindicaciones regionales; la inmigración masiva; las transformaciones en los roles sexuales, toda una serie de cambios acelerados que adaptamos antes de poder asimilarlos. Tan rápido y con poco control dicha evolución ha alcanzado la identidad individual y colectiva provocando confusiones y cambios, desorientando los rasgos más particulares por imposiciones masivas. Disponemos de una libertad aparente donde el ser humano está obligado a permanecer en algún medio para ser socialmente normal.

En México constantemente se habla de una falta de identidad. El terremoto del 85 además de dejar al descubierto fracturas políticas y económicas, expuso valores como la solidaridad, el apoyo, la ayuda, rasgos que se ha buscado permanezcan dentro de nuestros roles cotidianos. A falta de empleos inicia después del terrible acontecimiento una no nueva pero sí emergente forma de trabajo, el comercio informal, que si bien ya existía, a partir de ese momento hasta nuestros días es la forma de empleo más recurrida por los mexicanos, otro rasgo que se potencializó.

¿Soy Creativo?

Cuando hablamos del término creatividad entramos un proceso complejo que al mismo tiempo es una extraordinaria cualidad común a todos los individuos independientemente de su educación o contexto. Dentro del ámbito de la ciencia, se puede encontrar quien ligue la creatividad con la inteligencia o de manera popular asociarla con ámbitos artísticos. Si bien es cierto que existen factores estimulantes, ya sea biológicos o sociales, la creatividad es una cualidad que cualquier ser humano está capacitado para desarrollar y potenciar.  Pero para empezar ¿Qué es la creatividad? Joaquín Rodríguez, artista y diseñador, la define como "un potencial desconocido y por ende desaprovechado, que se encuentra en cada uno de nosotros y que sólo espera ser descubierto y desarrollado". Podemos ver por una parte que tal cualidad no posee un significado único ya que la propia actividad humana vuelve implícito el poder concretar en una sola definición. Por otra parte la cita desmiente el que la creatividad esté ligada únicamente a las artes o se manifieste en personas que las practiquen. 

Si la creatividad como dice el autor es un potencial desconocido esperando a ser desarrollado Mayers identifica los componentes esenciales para lograrlo:

• Competencia: generación de más ideas, imágenes y frases que ayuden a reforzar nuestro aprendizaje, encontrando mayores posibilidades de combinar dichas piezas mentales para la transformación de formas nuevas. 
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• Pensamiento imaginativo: proporciona la capacidad de ver las cosas de distintas formas, reconocer modelos y estableces alternativas de conexiones.
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• Personalidad Audaz: capacidad de tolerancia a la ambigüedad y el riesgo, perseverancia en superar los obstáculos y la búsqueda de nuevas experiencias en lugar de hacer o seguir el camino común.
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• Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en motivaciones externas como vagas impresiones, existe el placer y la intriga, las emociones y deseos personales.

Sabemos ahora que la creatividad es una característica con el fin de alcanzar operaciones en diversos campos, aprovechando las condiciones óptimas y mínimas que nos ofrece el mundo para un impulso creador. 

La creatividad solo se presenta en mi bajo situaciones que contienen una complejidad atrayente. Generalmente se expone en circunstancias de la vida cotidiana. Evalúo el problema y me planteo las posibles soluciones más satisfactorias. 

¿El Diseño es Arte?

Una larga confrontación en la que continuamente caemos los diseñadores. ¿Nuestro trabajo puede ser valorado como un producto artístico? Una lucha por  la formación de una identidad que al parecer aún no queda del todo clara, o al meno en el área occidental. Factores económicos, una poca valorización de la disciplina socialmente (tan desafortunada como la mayoría de las humanidades), y el boom de escuelas dedicadas al diseño gráfico con planes tan diversos y poco profundos (carreras exprés), han creado toda una confusión sobre la catalogación del Diseño.
Es innegable que el origen está estrechamente ligado a técnicas y formas de apresiación artística. Tomando como ejemplo a los sastres, el origen de los diseñadores de modas, fueron conocidos en su momento como los mejores dibujantes de la época. Las técnicas de representación que utilizaban provenian de escuelas de formación de artísta. La Bauhaus utilizó talleres de arte que ayudaron a los alumnos a sensibilizar la percepción sobre sus creaciones. ¿Entoces porqué no es arte?
La diferenciación se ha venido justificando por los medios de producción, los fines económicos y las metodologías utilizadas en los procesos creativos. Para poder entenderlo parece ser extrictamente necesario situarse en el contexto actual que vivimos en la sociedad y darnos cuenta que las visiones románticas pertenecen ya a un momento pasado de nuestra historia. El desarrollo económico a cambiado las formas de producción y hoy la disciplina es totalmente capaz de cumplir por sí sola un papel funcional dentro de las actividades humanas.
El Arte es autónomo, contemporáneamente los nuevos artístas son cuestionados sobre si lo que se presenta es o no arte. Las expresiones han tomado nuevas formas de representación, cuestionables o no, el artísta aún puede llegar a ser capaz de justificar semióticamente su creación y con ello abrirse paso a la entrada de algún museo. La crítica es amplia y cuenta con el apoyo de la libertad de creación para ganarse su lugar. Podrán o no respetarse las técnicas adecuadas para la implementación del óleo o la acuarela, en cualquier momento las reglas de armonía pueden ser cambiadas o destruidas según la desición del artísta considere mejor. Al final no están obligados a comunicar absolutamente nada a nadie. Pintar para lidiar con problemas psicológicos, por desamor, por pobreza o con fines terapéuticos no compromete al artísta a comunicar un mensaje específico a quien llegue a mirar su obra.
Por el contrario el Diseño está sujeto a su capacidad comunicativa. De qué sirve un cartel o cualquier medio impreso que sea incapaz de presentar un mensaje lo suficientemente claro para que los usuarios a los que está destinado puedan decodificar el contenido y por ello ganar un conocimiento, beneficio o experiencia. De qué nos sirve una mesa de estética novedosa que no sea capaz de sostener sobre ella un plato y vaso para una comida. Que un objeto de diseño pueda tener cabida dentro de un museo no elimina el objetivo de su creación. En un museo podemos encontrar incluso un pedazo de pared, una pared cualquiera construida por un albañil al que jamás le importó más que su pared lograra mantenerse en pie. Pero si esa pared de concreto tiene la fortuna de vivir un suceso histórico relevante o algún personaje dejó impresa en ella algún rastro de él puede entonces resignificar su valoración y convertirse en un objeto remitente. Dejó de ser un pedazo de concreto para convertise en un objeto de estudio. Las sillas y objetos de la Bauhaus fueron claramente creados para cumplir funciones específicas bajo una moral inclinada en el beneficio de la funcionalidad. La relevancia que tuvo la escuela, sus enseñanzas, maestros y aprendices colocan a estos objetos en portadores de un contenido hitórico especial.
El Diseño cuenta con gran variedad de herramientas que le dan el privilegio de convertirse en un área multidisciplinaria. Puede tener cabida prácticamente en cualquier ámbito. Estudiamos teoría del arte y su historia porque entender el origen siempre ayuda a comprender el desarrollo y el porqué de todas las transiciones. No olvidemos que el arte va totalmente de la mano con los sucesos sociales. Es una extraorinaria forma de ver lo que pasaba en su momento. Pero que el Diseño tome su propio camino no debería desvalorizar su producción. Tenemos necesidades y es el Diseño el que se ha responsabilizado de dar soluciones haciendo uso de todas las herramientas con las que cuenta. Lo material es el resultado de un trabajo intelectual que será el factor primordial de un buen Diseño.